02 Enigma——Sadness nigma这支来自德国的乐队，或多或少你都应该有所耳闻。他们是早期准许引进大陆的国外音乐之一。从1996年的美国亚特兰大奥运会宣传片的主题曲Return To Innocence（回到纯真）一定给大家留下了不少深刻的印象。同样，许多的电影、电视节目包括中国大陆的电视节目（足球之夜）经常以此为背景音乐，以前曾经看过的一部电影叫做Boxing Helena(有人翻译情碎海伦娜)是我唯一两部发现有Enigma音乐的电影，给我留下很深的印象，经管当时我还不知道是他们的。按照我的计划，本来想顺便谈谈把这部片子的，但是最无论你在世界什么地方，都可能听过这样的声音：一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。这就是谜的音乐。它的名字和风格都是那样令人鼓舞。并且难以置信地在世界范围内都得以广泛的流传。 03 喜多郎 Kitaro——Matsuri 亚洲流行乐手能够在欧美乐坛站稳阵脚，并且加入外国唱片公司打出成绩的，例子少之又少，而今喜多郎（Kitaro）就是难得的一位。 要认识喜多郎这个人，最直接是由他极富冥想的音乐开始，但喜多郎独特之处就是音乐部分处理得很有旋律起伏。喜多郎用音乐奏出他的长发和内心。九十年代后，他在美国发展，加入一家美国唱片公司，并于1991年推出一张Kitaro Live In America大碟，这首Matsuri亦是全碟的高潮。 04 Deep Forest——Sweet Lullaby Deep Forest于1992年组成，两位键盘手Eric Mouquet和Michael Sanchez，将抒情电子演奏手法结合天然环境声音，带出Deep Forest的独特音乐风格。1993年推出首张同名大碟，乐评人喻此碟是Deep Forest从多方面元素结合出的一张突显非凡影响力的流行/意念唱片，其中一曲Sweet Lullaby,亦成为近代techno/ambient house音乐示范作品。 05 Beautiful World——In Existence 这支名为Beautiful World的组合其实就是Phil Sawyer这位在英国长大的音乐人的“美丽世界”。他曾组成Fleur de Lys、ShotgunExpres 乐队，加入著名的Spencer Davis Group取代Steve Winwood的位置，又曾成为摇摆殿乐队Camel的一员，他的吉他及歌唱份量，公认为有个性且有内涵！Phil亦于早年为英国电视节目配乐，对音乐气氛的推进可以说是驾驭自如。他组成自我意念体系的Beautiful World,就是将他个人的宗教思维，渗入第三世界带出的民族声音，加上由静而动的内心流行曲推动力；在九十年代中，一曲结合英文及法文歌词的In Existence 推出后，很快令Beautiful World这个名字响起来。 In Existence是一首令人听得自然投入如触摸到自己内心思想的New Age作品，功力不凡。 06 B－Tribe——You Won’t See Me Cry 德国可以说是电子音乐的桥头堡，将昔日那重工业重镇的机械味儿带入音乐感，再发展到人性化的跳舞音乐素材，影响力由60年代到 2000年，其代表名字甚多，而且在欧美各地炙手可热！其中一个就是B－Tribe,这其实是德国一位充满创意的录音室工作人Claus Zundelo, 抱着一份打破不同音乐死结的决心，制造出的自己的clubsound。他将充满flamenco吉他的演奏声音结合ambient感觉，于 1994年推出大碟 Flesta Fatal，而在此Voyage碟中选入了You Won’t See Me Cry,此曲就是碟中的普及作品，份量及流行潜质兼备，将一种极富电子影像感的气氛配以人性与动感，十分动听。 07 Mike Oldfield——Sentinel 人的能力是无法估量的，你可曾想过还有哪个乐手可以像Mike Oldfield一样，在七十年代初期就可以一个人玩儿几种不同的乐器、分开录音，再在录音室中结合，推出如Tubular Bells的惊世之作！谁也想不到，一张Tubular Bells可以令Virgin唱片公司一碟定江山，Mike Oldfield 双手创立的音乐世界真的是奥妙神奇。 Mike的音乐发展，可以分成两个时期，天才时代就是TubularBells开始到九十年代初；而成熟期就是九十年代初加入华纳公司旗下后所出版的作品，1992年的Tubular Bells II以叫人从根源中找到他的新思维，在碟中推出的Sentinel在英国取得了极佳的成绩，比TubularBells第一集更成功。碟内Mike Oldfield一人玩儿出吉他、曼陀铃、班卓琴、钢琴、管风琴、电子合成器...... 。唱片的一开始就是这曲Sentinel，它完全将Mike Oldfield自1973年推出Tubular Bells之后一直放在内心的一份深邃音乐感，在曲中的第一个音符中就爆发出来。 08 Art of Noise——Moments In Love 三位成员的音乐方向并非一般流行模式，他们将电子演奏与多种元素融合，同时也制造出商业味儿，并且不断创新！Art Of Noise组成多年，八十年代是他们创作的高峰期，尤其是第一张大碟Who’s Afraid Of ? 被誉为电子音乐殿堂之作，碟内一曲MomentsIn Love曾作细碟推出，大受好评。 值得一提的是，Art Of Noise的灵魂人物Anne Dudley曾是BBC电视台儿童节目Playschool的钢琴师，随后与女演员 Joanne Whalley组成过Cindy ＆ The Saffrons, 并且曾在1983年有过一首英国上榜歌曲她的多元化音乐感，叫不少一级乐手也慕名找她制作。 09 Julee Cruise——Falling (’Twin Peaks’theme) 这位出生于LA Creston的女歌手，声音似不食人间烟火，使人在聆听时产生多层空间的幻想，在乐坛上能有如此份量的歌手并不多见。首张大碟推出之后，Julee于1993年推出了Voice Of Love,虽然产量并不多，但绝对是信心之作。因此，这更加成为了乐迷期待的声音。 10 Vangelis——Conquest Of Paradise 范吉利斯 (Vangelis) 本名 Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊，几乎没有受过任何音乐教育的他，4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团 Forminx 不仅是60年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的爱神之子合唱团 (Aphrodite's Child) 红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。70年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的《火战车》、1982年的《银翼杀手》、1983年的《南极物语》、1992年的《1492征服天堂》等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。 也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的6354号星云正式定名为 Vangelis，藉以向这位音乐大师致敬。。
11 Dadawa——Sister Drum 中國新音乐大师『朱哲琴』以阿姐鼓开创中国音乐探险路上的重要里程碑，她的歌声表現出中国古代天地神秘美感的新音乐，曾被喻为中国音乐界重要代表人物之一，多次应邀出席国际音乐节。 1995年，华纳唱片成功的将一张完全由中国制作，份量叫外国人也竖起大拇指的New Age唱片推向全世界，这就是朱哲琴的大碟——“阿姐鼓（Sister Drum）”其实，朱哲琴在国外早已被人所熟知，Billboard杂志也是早就对朱哲琴作过介绍。1996年朱哲琴到法国康城进行演出及宣传，令外国人眼中的中国音乐，不再只是传统的中国民族音乐，也不只是只有愤怒的摇滚，而是有着清新而且充满内涵的意念制作。朱哲琴其实是作曲人何训田的音乐构思，加之国内多位出色音乐人的配合，将一种充满乡土质朴的自然声音，配以女歌手朱哲琴动听的乡土质朴的自然声音，从而带出“阿姐鼓”大碟。从国外音乐的分类上，Dadawa朱哲琴被归类为New Age，但其实从何训田的音乐意念上，是融合了活生生的民族音乐精粹，所以怎能以一个简单的类别去界定呢！“阿姐鼓”一曲尽显了创作人无限的意念。 12 Middle Kingdom (Noel Quinlan)——Hong Ding Love Song Noel Quinlan是一位澳洲人，他曾长时间在香港乐坛发展，并且对亚洲各地民族音乐非常感兴趣，他利用电子琴和合成器，将那种 “外国人眼中的中国观念”活生生的用音乐表达出来。就如这首“康定情歌”曲调悠扬，充满欧陆和中国音乐感，使人听起来感觉耳目一新。 13 Ofra Haza —— Im Nin' Alu 我们经常会说：“音乐是世界共同的语言。”但现实中，有很多国家的音乐仍然经常被埋没。其中如以色列这个地方，如果不是 Ofra Haza这位女歌手在世界乐坛上的出色表现，我们可能至今仍然对以色列的音乐感到迷惑。但可惜的是，Ofra Haza因感染艾滋病于 2000年2月23日离开了这个世界，享年41岁。Ofra Haza1959年11月19日出生于以色列的Tel Aviv。她十二岁便开始演唱，但在七十年代中期，由于政治因素，被征入以色列军队，经过了两年的随军演出兼服役后，于1979年开始个人音乐事业的发展，随即在以色列走红，并且在邻近的地方如阿拉伯等地也受到了欢迎。1983年，她代表以色列参加了“全欧歌唱大赛”，以一曲 Hi ! 取得了第二名的好成绩，并且打入了欧洲市场。其实，Ofra Haza的音乐根源是一些十六世纪的音乐，这些音乐是由她的母亲引导她听的。她将这些风格加入到她自己的作品之中，产生了一种神奇的效果。 14 Dario G ——Sunchyme Sunchyme是一首极有舞曲味道又有独特风格的歌曲,此曲1997年在欧洲非常走红,细碟成为英国榜第2名,并且此曲的音乐电视也获得了当年 Brits Awards的提名。除此之外，此曲还打入了美国的舞曲榜单,成为第1名。 Sunchyme 于1997年在曼彻斯特的 Kiss 102台首播，当日就收到了大量听众要重播此曲的要求，故一天之内重播了七次；随后当地著名的DJ Pete Tong 更是将此曲选定为他所在的星期电台节目的配乐。此曲是真正的份量十足，非听不可！ 15 Rashni Punjaabi —— Chant Of The Magic Flute 在大多数外国乐迷的眼中，东方音乐是充满神奇色彩的。其中，特别是中国和印度两大版图的音乐色彩，更是被认为极具文化之源，并且未被完全开发。中国和印度的乐手往往所抱的是一种艺术家独来独往的态度，尽管他们有的被欧美唱片公司看中并且签约，但是他们仍然对自己音乐发展保持低调的态度。在他们心中，音乐是属于自我内心的，他们不想用过分宣传来示人，以免公司将他们的作品市场化。例如，这位Rashni Punjaabi的印度乐手，就是一位极少作宣传，非常自我的意念音乐创作者。如果想了解他，只需聆听他的音乐就可以了，音乐以将他的轮廓表达了出来。 16 Robert Miles ——Children 在瑞典出生的Robert Miles，在九十年代以一曲Children大受人们瞩目。当时他强调用旋律打破乐坛上的旧柜框，结果大获成功。 Children一曲由键盘而带出的流行张力，席卷了欧洲多个国家，全都取得了极大的成功。此碟更被誉为是“全欧史上最畅销跳舞细碟”， Robert Miles 也因“Children”一曲而声名大噪！
ＰＳ：呵～总有空抽出时间来完成此帖!((此帖是偶的第一遍原创帖，整张专辑中的所有乐曲偶都上传到个人音乐空间，当链接失效时请ＰＭ偶）当第一次听到此专辑时，被其梦幻般的旋律所倾倒！直觉告诉我这是难得的专辑，这张囊括了现今世界上所有著名的音乐组合及乐手所精选出的东曲每一首乐曲都是其组合或歌手的代表作或成名作。实在难得也～～～由于自已对此专辑的忠爱另加上此专辑是珍藏精品，偶当然也要全力倾心把此帖编辑得更趋完美啦～～～～ 偶是刚开始接触New Age(新世纪）音乐不久～英格玛～来自德国的新世纪著名乐团，Sadness，Return To Innocence，sadenes和The mass都是其代表作。偶最初也是从听这些乐曲而逐渐喜欢上新世纪音乐，喜欢它那流线般的节奏，喜欢那梦幻般的旋律，喜欢那悠悠飘渺的和声，喜欢那神秘变幻的间色～～～下回有空的话偶会发上英格玛的部分专辑～～～由于头回发原帖，感觉怪怪的，总觉得哪写得不好～～～嘿嘿！停笔了～
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发表于 2006-11-19 01:49:18
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发表于 2006-11-19 13:53:28
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