为什么你永远是菜鸟之三——风景的灵魂

禁鸣喇叭

风景、自然景观的照片该怎样来拍呢？我先按下我自己的想法给大家讲一个故事。 我有一个朋友是一个业余的画家。有一段时间正好是他人生中的低潮，于是我便去看望他。到了家里他正在把一副作品挂到墙壁上，是他刚刚画的一幅梅花图。他便问我这画怎么样？说实话那个时候的我对于这些东西并不熟悉，完全不懂得欣赏，只是觉得画面很怪，不像平时我们所看见的梅花。我便向他请教。他解释说，这副画画的是逆风中的梅花——你看那梅花被风逆着生长的方向吹着，透过花瓣可以看见风很大，但是整个花枝和花朵并没有被风所折服依然顶着风甚至一直向上生长。梅花素有傲骨，表达这个不一定必须得要是雪，这风更有气势，风云过后，晴天就来了……之后他还说了很多，我大数记不得了。我知道他要表达的是梅花的傲骨，一种不屈不扰的精神，暗指的也是当时他的心境。原来绘画是为了表达自己的想法，给自己鼓励。 后来，喜欢上文学，发现很多文学的作品都是借物传情，借物表达自己的想法的。比如诗歌，《尚书》中的《虞书·舜典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”；《诗·大序》说：“诗者志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”大家看“情动于中而形于言”表面上看起来是诗其中要表达的是情啊！ 说得再直白一点，你给女朋友送玫瑰花，难道真的只是送花而已吗？那束玫瑰花不过是一堆花的尸体而已，真正的意思是希望借花来表达你的爱意。 说到这相信大家都明白我要说什么了，不论是风景还是自然风光的照片我觉得不应该只是一个单纯的记录，它应该要表示一定的意思。也就是我说的意境——风景照片的内涵和灵魂。 意境是什么？意境是“外行看热闹，内行看门到”中的“门到”，意境是一种想象的空间——山水绘画中的那一片留白，意境是一种思想的表达，是“于我心有戚戚焉！” 以上都是基于“道”的感觉来说风景照片的灵魂，下面我想从“术”的角度来说一说。 一、风景摄影的取材 其实要拍好一张风景照并不容易，在为什么你永远是菜鸟的第一篇里面我就说过。因为那些光线，那些布局都是你没有办法控制的，不像室内摄影或者是人像摄影，你可以选择灯光、让模特摆造型等等，你可以按照自己的想法来“设计”，但是自然界的东西你恐怕没有办法让它听你的。也正因为这种没有雕凿的痕迹才是真实的美。但是并不是所有真实的美都可以成为艺术品，把作者内心的想法、意图等通过普通的真实的风景完美的表达出来这样才可以构成艺术。艺术来自生活同时也高于生活。 转一个故事：有一次，画院用“竹锁桥边卖酒家”这句诗作为考题，让画家们作画。当时许多应试者都集中心思考虑如何重点表现酒家，所以大多以小溪、木桥和竹林作陪衬，画面上应有尽有，样样摆出。然而，画家李唐则不然，他独出机杼，在画面上巧妙地画出一弯清清的流水，一座小桥横架于水上，桥畔岸边，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒帘，迎风招展。李唐这幅画虽然并未画出酒家，但他把酒家深藏在竹林之中，深得诗句中“竹锁”的意趣。结果，李唐得了第一名。清人沈宗骞评论李唐的画法是“露其要处而隐其全”，赞扬他是画中的高手。 我曾看过一张照片，一张农家房子的照片，照片的背景很容易看出是秋天——丰收的季节，可是这个农家的院子里却是一片荒芜：猪圈里没有猪，院子里没有鸡，一颗老树栓着一根绳子而另一头什么都没有，房檐下挂着几个玉米棒子几串辣椒，院墙破了一个洞，墙头还有一株枯草……看着这个画面不用问就已经知道两个字——贫穷，再加上背景的凝重颜色更突出了那种压抑的感觉。让人很深刻的感受到贫穷的压抑。（不过很遗憾这张照片我没有能够找到，所以不能呈现给大家。） PS:说到这我想起一张照片是当年希望工程的一张照片。这张照片可以算是一种人像摄影，摄影师抓住了那让人永远深刻的眼神，那种对知识的渴望让人震撼。真正能表达主题的取材不用多，经典的一个就够了。 PS2:我突然想到小时候读书时的看图说话，不知道大家的作品能不能做到看图说话，作品的内涵、意境在哪里？ 二、风景与人物 在论坛里看了很多的风景照片，大部分的片子里都是很纯的风景，一个人都没有。是不是没有人的风景才算是风景了？有了人的片子是不是就不是风景摄影了呢？我看不是。关键看你的主体是什么，如果主体是风景，人物是点缀是陪衬一样是风景摄影。有了人的存在说不定可以更好的突出主题，突出风景的特色。正所谓“鸟鸣山更幽”就是这个意思吧！ 三、构图与空白 我一直觉得摄影和绘画有着不可分割的联系，很多绘画中的表现手法都可以运用到摄影中来，比如空白（也有称留白的）。所谓“空白”，就是在画中留下素白之纸，以无形当有形，给欣赏者留出想象力自由驰骋的余地。八大山人朱耷画鱼不画水，白石老人画虾不画水，这水虽被藏了，在画面上留下空白，但欣赏者仍然能够通过鱼虾的活泼动态去感受那满纸的水。有“独步画院”之誉的南宋著名山水画家马远，人称“马一角”。马远的山水画，布局简妙，他善于对现实的自然景色作大胆的概括、剪裁。他画山，常画山之一角；画水，常画水之一涯，其他景物也十分简练。他的山水画，画面上常常留出大片空白，空旷渺漠，意境十分深远。他的名作《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。这真是“虚实相生，无画处皆成妙境”! 在初学摄影者当中，出现很多这样的情况，就是一见到好的被摄体，一时兴奋就只能看到取景器中的一处景色。这样拍出的照片大多画面平淡，摄影主题不明确。要避免出现这种情况，摄影时，把取景器画面想象为一张白图画纸，要在上面描绘一幅图画。 对于贪多，把任何景物都构入画面的人也很多。实际上，摄影构图是减法运算。构图时，注意减去不必要的，仅留下可表现主题的景物。这样，画面效果将大大提高。 以上皆是一家之言，加之对风景拍摄我又不甚了了，所以欢迎大家拍砖！